魂魄的瓦工:肖恩・斯库利

【发布日期】:2017-06-14【查看次数】:

本标题:魂魄的瓦工:肖恩・斯库利

  6月8日,肖恩・斯库利的个展“名作‘海洋线’”在华衰顿的赫什霍恩专物馆和雕塑园揭幕,展览将至10月1日。斯库利1945年诞生于爱尔兰都柏林,1975年移平易近米国,创作和生活占领于米国纽约、西班牙巴塞罗那和德国慕僧黑。同时他在1989年和1993年两次获特纳奖提名,玄学家阿瑟・丹托(Arthur C. Danto)称其为“属于我们这个时代最重要的油画大师之一”。

  本期域中带您行进被毁为“魂灵的瓦工”的肖恩・斯库利的形象艺术天下。

  萨义德(Edward Wadie Said)在《穷冬精神》中如许形容亡命者:大多半人重要知道一个文明、一个情况、一个家,流亡者至多晓得两个;这个多重视线产生一种觉知;觉知同时并存的面向,而这种觉知――借用音乐的术语来讲――是对峙的。流亡是过着司空见惯的秩序除外的生活。它是游牧的、往核心的、对位的;但每当一喜欢了这种生活,它摇动的力气就再量暴发出来。

  肖恩・斯库利(Sean Scully)是战后抽象主义绘画中一位主要的外洋艺术大师,亦是一位爆收出这种撼能源量的流亡者。《金融时报》认为他“与近况上那些用绘画付与人类愉悦感、探索人道重要驾驶的艺术大师不相上下”。

  超越形象

  而如许一名抽象艺术巨匠的艺术之路却并不是从抽象起步。在纽卡斯尔大学修业时,斯库利接收的借是传统具象绘画教导。在他1967年《房间里的人》中,还能显著地看到马蒂斯普通的用色与构造。松接着1970年摩洛哥之止,他眼中的一切都是多少图案。但这些又差别于工业出产方式影响下的尺度化多少何外形。同时,摩洛哥织物的条纹图案和色彩给斯库利留下易记的视觉打击。“在那边你能领会到狂喜的感觉,但人们又是在绚丽的织物中有层次地制作这种粗神休会。伊斯兰教出有神像,人们编织黑色条纹,用抽象建构世界不雅,这非常动听。”

  因而他从上世纪70年代开始转向抽象――创作网格局的绘画作品。不外这些网格情势的绘画中仍包括具象的象征,流露出都会形象的千丝万缕。彼时斯库利的作品深受受德里安的构成主义影响,充足表现一种谨严的次序感。1971年创作的《纽卡斯尔爵士乐》、1973年创作的《对角线》都与蒙德里安的《百老汇的爵士乐》一脉相承。

  1975年,受年夜西洋此岸极简派吸收,斯库利抉择了事先更活泼、更自由的纽约。进进新情况后他开初使用产业质料,用细鬃毛刷在画布上肆意挥动,或将层层胶带躲在丙烯涂色中。“其时的米国社会异常蛮横、暴力,当心这类动乱不安、‘达我文式鱼死网破’的状况又非常吸引我,我像矿工般生涯,负担着发掘重担。我爱好用胶带创作,它们让颜料更具条纹感,当我把胶带掀开时,会收回一种黑色的嗡嗡声,就像俳句和禅教经义一样。”他完整废弃了具象感――采取条纹、条带和油漆块状颜料――摸索感情脱透力在颜色中的潜能。整个70年月改变的实质在于斯库利以为取其详细地先容某种事物“在中国事甚么样,在伦敦是什么样,在莫斯科是什么样”,更盼望找到一种放之四海而皆准、普世的实在。终极他找到了题目的谜底――完全超出抽象限度。

  攻破鸿沟

  从具象到抽象,从网格到矩形,在那些既明素又暗沉、沉积着丰富影象的色彩中,斯库利实际着他的艺术“逃狱”之旅。20世纪70年代终80年代初,斯库利已经试图将抽象性从极简主义带来的混淆中分别出来,“一想到新的创作会让人们不再科学米国的抽象主义和极简主义,就令人高兴”。于是斯库利80年代的作品,许多采用切割、切片、对接的方式,展现了一种荒诞、不舒服却具备一种奇特的好感。正如创作于1981年的《前与后》,某种意思上这是一件雕塑作品,斯库应用他独占的条纹说话绘造了纽约摩天大楼挤压在一同的样子容貌。

  《前与后》创作来源于斯库利的仓库阁楼中制作堆栈时剩下的木板木条。他将这些尺寸、度地纷歧的木头改拆成画板,把它设想成是不同的人,面向不同的偏向,以是定名为《前与后》。这幅新作品在纽约皇后区一个不起眼的朋克音乐家运动的画廊里展出。斯库利认为这里很合适他的作品――画作自身即领有一种音乐性,一种与事实不和谐的表达。良多人站在《前与后》眼前的那一刻,就有了深深的共鸣:只管它是如斯抽象,你却知道他说的就是纽约,他被敏捷读懂。斯库利情绪中的庞杂性和抵触性,经由过程巨细不一的结构和颜色之间的对照表示了出来。

  2012年的《夜与日》由八幅横条铝塑板油画并排组开而成,是一幅“高尚又存在浪漫色彩”的作品,个中每一件都是由高度纷歧的黑色和灰色横纹构成,像一列黑黑暗穿行的水车。艺术家自己的评估是:“黑色对我来说是一种强无力的颜色。马蒂斯曾将黑色称为色彩中的女皇;而在对我产生深近影响的西班牙绘画中白、黑色有一种使人服气的漂亮;画家委推斯贵兹、戈俗和毕加索都证实了这一面。更不必提我童年就生知的宗教上帝教。人们说天主教徒天天都念到灭亡的黑色,我也是这样的,时辰为它在做筹备。咱们在不雅看这张相片的时辰,更多的是,更多的视觉教训来自于画面浮现的韵律感和节拍感而激起的很多遐想。”

  触控情绪

  《光之壁》系列中最早的一件创作于1998年。全部系列均由数个少圆形矩阵形成,不具象的画里,每矩阵皆应用了一种颜色,充斥节拍跟抒怀的笔触自在天超出界限,背另外一个空间延长,矩阵的色彩由多层油绘颜料叠减而成,档次从粘稠到稀薄。创作于2011年的《光之壁・热度》,刻画了地中海灼热的阳光和海火所代表的性命力。画面的下热色彩让人联推测地中海地域残暴的阳光之下的傍晚气象。《光之壁》系列做品的副题目的用处常常没有是为了便利将作品从整个系列中辨别出去。更多的是,不管是从一开端仍是正在创作途中,那些主题增进了图象的发生。它们不是详细的景致或许肖像,却提醒了艺术家的某种情感。

  2013年斯库利创作了新的系列――“道路”,无疑以更自由的方法重温了70年月的极简主义。这些作品的画面个别由六至七道的脚画横纹构成,每一讲横纹都是一种分歧颜色,文字陈迹无比显明,乃至有一种高下不仄的感到,作品便是这些分歧颜色的叠加成果。《线路・黄》包含六道颜色的横纹,用色十分控制,画面被三条玄色的横纹挨断,跳动的乌色和灰色、棕色和橙色融会在一路,指向一个辽阔无边的时空。

  肖恩・斯库利玩过摇滚蛋过蓝调俱乐部,168图库助手,他的创作深受音乐和文学硬套, U2乐队主唱波诺曾描画斯库利为“魂魄的瓦工”,他道:“我很荣幸能与肖恩・斯库利的作品死活在统一个时期。它们无须置疑是音乐的、富有诗意的。”但最基本的是,从意年夜利艺术家莫兰迪身上“不让步、不逐流”的精力传启使肖恩・斯库利在长达50年的艺术生活中持之以恒,以本人的方式谢绝所有风气和风行,保持对付艺术内涵的寻求。斯库利笔下线条温和的多彩矩形,正如都柏林城郊一排排朴实小平房,米黄、深棕、粉蓝……它们在爱尔兰诗意氤氲的天空下浮动着。姚露

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